重生之叱咤乐坛 第一百六十五章 刘琦的取胜之道

?ps：ps:假声一般不算在音域跨度里面。不过即使算上，《弯弯的月亮》这首歌也才正好达到两个八度。如果不算假声，《弯弯的月亮》和《梨花又开放》这两首歌曲的音域跨度都只有9度。绝大多数流行歌曲的音域跨度都在两个八度以内，公认难唱、高音唱死人的那首《死了都要爱》也不过是十五度，离两个八度还差一点点。

第二首参赛歌曲的歌名叫作《梨花又开放》。在这首歌曲的演唱上面，刘琦延续了上一首歌曲的良好状态，依然保持了那种非常细腻的处理方法，博得了观众和评委的一致好评。

不过稍有遗憾的是，刘琦在演唱《弯弯的月亮》时那种超水平的发挥，在这首歌曲上面就完全谈不上了。

但是，对于一场比赛来说，这已经足够。

在刘琦演唱第一首歌曲的时候，他那几乎完美的演唱就已经给观众和评委留下了极其深刻的印象。评委们的高分一个接着一个的给出，现场气氛也是越来越热烈。李怀同的10分报出之后，全场的气氛已经隐隐欲爆。

9.82这个最终得分报出来以后，全场顿时就沸腾了。演播厅里的气氛，也在瞬间达到了开赛以来的最高**。

舞台上的刘琦跳了两下，兴奋地挥舞着自己的拳头高声尖叫起来。这样的时候，他有权利肆意发泄一下自己的情绪，没有人会笑话他这小小的失态。

演播厅里的热闹一直持续到李怀同拿着话筒‘咳嗽‘了好几声，这才渐渐停歇了下来。不过李怀同的第一句话，就让大家的掌声再次响了起来。

‘在点评之前，我很高兴的向大家介绍一下，刚才比赛的刘琦选手是我最小的一个学生，也是我最得意的一个弟子，我为他今晚出色的表现而感到高兴、感到骄傲也感到自豪。‘

‘对于这一点，我没什么可以回避的，刘琦的表现有目共睹。在我心里。他今晚的表现配得上我给出的这个10分！‘

......

李怀同的点评并没有太多的新意，无非就是刘琦演唱优点的总结，说多了也就那么回事。

不过刘琦今晚的取胜之道，倒是值得探究一番。

凭心而论。无论是《弯弯的月亮》还是《梨花又开放》，这两首歌曲都不是那种需要高难度演唱技巧的大歌。

但是刘琦却能够以这样两首音域跨度都只有一个八度多一点、只有假声一种难度技巧的‘小歌‘斩获开赛以来的最高分数。

为什么？

在叶梓看来，除了刘琦的现场演唱超水平发挥以外，不得不说他独具眼光的选歌帮了他的大忙。

《弯弯的月亮》大获成功之后，这时第二首歌曲的选择就很关键了。仍然还是那个原则。两首歌曲内容之间的关联性、情感方面的协调性。

刘琦的选歌都做到了。

《梨花又开放》虽然是一首国语歌曲，但它是一首翻唱歌曲，它翻唱的是谭校长的一首经典作品《迟来的春天》。这样一来，这首歌曲的观众接受度天然就会很高。

有意思的是，谭校长的这首《迟来的春天》同样也是一首翻唱填词的歌曲，歌曲的真正原版是岛国作曲家因幡晃的作品。

刘琦用这首《梨花又开放》来跟《弯弯的月亮》进行连接，构思巧妙的很。

内容上面，这两首歌曲一脉相承，歌词描写的都是有关乡情的内容，放在一起绝无冲突。

从情感脉络来看。

《弯弯的月亮》用比兴的手法。通过对景色的描写（月光、清风、桂花香等），抒发思乡之情。而《梨花又开放》同样借物抒情，通过对梨花、梨树、纺车的思念，讴歌母爱与乡恋。

两首歌曲在歌词内容和情感脉络方面都可以完美连接。

即使从旋律特征来看，这两首歌曲也都有类似之处。它们的旋律走的都是舒缓婉转的路子，而在副歌部分都用了高音区域的爆发来抒发强烈的感情。

还有一个很有意思的小地方。

也许是巧合，《弯弯的月亮》是从国语翻成粤语来演唱，而《梨花又开放》则是从粤语翻成国语来演唱，两首歌都是翻唱。

凡此种种，都决定了将这两首歌曲放在一起演唱。实在是再合适不过的选择了。

对于刘琦在总决赛上的选歌，就是叶梓也不得不说一声佩服。这两首参赛歌曲，都选的好极了。

再从演唱的角度来说，这两首歌曲也是非常适合刘琦这种纤弱嗓音发挥的。

没有那种动不动就飙到高音c左右让歌手一见生畏的超级高音。有的也只是假声的运用。对此，刘琦毫无压力。

没有太过强烈的情感爆发，这样就不需要刘琦将嗓音运用到极限，去获得那种声音本身带来的冲击感。像刘琦这样的歌手，他们是相当拒绝这种‘费嗓‘的演唱方式的。

旋律的起伏中也没有骤升骤降的跌宕，这样在气息控制上的要求就不会太高。演唱的难度自然也就大大降低了。在这两首歌曲的演唱中，刘琦只需要控制好气息的均匀和弹性，就已经足够。

而在演唱难度不大的情况下，《弯弯的月亮》这首歌里的那段假声，又给刘琦在演唱技巧上面额外增添了一点分数。而且这也是刘琦最拿手的一种技巧，发挥自然出色。

有了上述种种的有利条件，刘琦今晚的超水平发挥就有了最好的基础。

这，就是最恰当的选歌方式。

歌唱赛事越是到后期，选歌的重要性就越是突出。挑选适合自己的嗓音和演唱特点的歌曲来演唱，要远远好过更重视歌曲的技巧难度。

其实到了决赛阶段，每位选手之间的实力差距已经急剧缩小。不再像初赛、复赛的时候那样，选手之间的实力差距拉得很大，有实力的选手仅仅凭借演唱的技巧难度就足以击败对手顺利晋级。

到了决赛就完全不一样了。

实力差距的缩小，就意味着单纯的技巧难度已经失去了它的意义，即使是高难度的演唱技巧也是同样如此。

‘不足恃‘三个字就足以说明一切。

比方说，某位选手能够熟练的完美的唱到高音c，这已经是很难很难的技巧了吧？那么他去参加歌唱比赛就一定会获胜吗？

扯淡！

如果这位选手不具备将演唱技巧与演唱的歌曲融合在一起的实力的话，单纯的高音c绝不可能让他在比赛当中胜出。

这就好像我们喜欢的那些以高音着称于世的歌手们，如果他们的演唱当中只剩下高音了，你还会那么喜欢他们吗？

就是这么简单的道理。

演唱是一门综合性极强的艺术种类。

任何一种演唱技巧无论难度大小，都是为了歌曲演唱这个最终目的服务的。为了技巧而技巧，在歌曲演唱当中没有任何意义。

在比赛中，当然也是同样如此。

到了决赛阶段，选手之间比拼的就不再是单纯的演唱技巧了，他们比拼的是各自的综合实力。这个综合实力包括但是不仅仅包括演唱技巧，它最直观的反应就是歌曲的好听度。

这个好听度也是一个综合集成的效果，它是包含了选手的嗓音天赋、演唱技巧、歌曲处理、情感交流、舞台表演等等各个方面，集中在一起给予观众（听众）的一个最终印象。

它没有具体的数据，但是它有一个最基本的基础，那就是选手演唱的这首歌曲与选手的演唱之间的契合度。有了这个契合度的基础之后，选手的各种演唱能力才能在歌曲当中得以施展。

这，就是选歌了。

选歌讲究的就是一个合适。

你能想象一下让忧郁王子江玉衡去演唱陶哲的歌曲会是怎样的一种感觉吗？又或者路易斯.阿姆斯特朗用他举世闻名的豆沙嗓去演唱迈克尔.杰克逊的歌曲？

完全不搭调。

每位歌手的嗓音都有自己的特点，演唱风格也各不相同。那就势必有些歌曲适合演唱，有些就不太合适。

比赛就是要扬长避短，选择适合自己演唱的歌曲，才能将自己的演唱特点最好的发挥出来。

这也是一个简单的道理，但是很多选手在参加比赛的时候往往忘记。

刘琦的选歌恰到好处，这正是今晚他的取胜之道。