导演万岁 第六十九章 色情电影引发的混乱

《求救的人们》最出新的地方是它只有很少的戏是在厂棚里拍摄的，电影中百分之九十的镜头都是实地取景，里面的演员除了主要演员之外，都是码头上的群众演员，服装方面也一改过去那种华丽的道具服装，而直接从码头上的工人那里收购，做到了对现实的原生态反应。

这些电影理念，大部分来自于历史上的新现实主义（《求救的人们》后来被新现实主义电影奉为源头，也是因为这个原因。），还有一些采用了格里尔逊的纪录片手法，让镜头显得异常真实，极具感染力。

我所做的这些修改，不但让斯登堡和斯蒂勒（他没事所以也搭个帮手）佩服得五体投地，更是让格里菲斯感慨万千，老头子一见到我就抱着脑袋说自己老了，落伍了。

比起《色戒》，这部电影的进展速度不是很快，但是因为我、格里菲斯、斯登堡、斯蒂勒的精雕细琢，加上出色的摄影、表演，使得这部电影比起色戒来，要精致一些。

如果把《色戒》比喻成一个变化多姿暧mei多义的梦的话，那么《求救的人们》就是一副精致入微的写实画，无论是风格，还是手法，两部电影都截然不同。

拍电影的这段时间，托马斯出版公司告诉我《蒙太奇论》卖得很好，已经翻译成德语、法语、俄语、斯拉夫语等各个语种全世界发行，在我的强烈要求之下，他们答应增添汉语译本。

十一月初的时候，法国高蒙公司的销售经理来到梦工厂，和我商量把《色戒》带到欧洲上映，我欣然应允。11月8日这天，《色戒》在高蒙公司的旗下的影院里放映，在欧洲引起观影狂潮，影片虽然表现的是美国人的故事，但是受到了欧洲人的极大欢迎，不仅对观众带来的崭新的观影习惯，更对欧洲的电影工作者和电影理论家产生了深远的影响。

这个时候的欧洲电影界，正是先锋派电影运动风起云涌的时代，大量的年轻的电影工作者力图突破原有的电影叙述模式和电影语言手法进而创造出一种崭新的表达方式，所以对于《色戒》中的种种创新之处推崇备至，印象主义电影流派中的导演像杜拉克、爱泼斯坦、莱皮埃等人联合在杂志上发表文章，声称《色戒》是印象主义电影的创作标准，对它进行了高度了评价。

而在德国，表现主义电影流派则更关注《色戒》中对于人物本性的挖掘和有关心理问题的探讨，一代电影大师茂瑙在观看《色戒》的时候站起来向他的电影界朋友们呼吁将这部电影放到教堂里去，他称《色戒》是迄今为止“最伟大的电影”，“它代表着迄今以来电影艺术的最高峰。”

同样在德国，《色戒》也受到了抽象主义电影工作者的极大欢迎，最为电影流派中对于形式特别看重的流派，抽象主义电影人称《色戒》的构图以及电影画面的中对于线条、体积、光线的表现，充满节奏性和韵律性，是“形式电影的卓越代表”。

达达主义电影的最着名的导演雷内-克莱尔则代表达达主义发表了针对《色戒》的宣言：“这是一部完全符合达达精神的电影，它无视几十年来的那些电影界形成的死气呆板的条条框框，对它们进行消解和嘲讽，充满着反叛精神，像一朵绽放的鲜花，展现出勃勃生机！”

对于《色戒》中的色情镜头和相关的梦境段落，超现实主义电影的代表人物安德烈-布勒东也做了高度评价，他认为《色戒》把观众引向了一个“诗意的境界”，观众可以在电影中自由思想无拘无束，他称《色戒》是一部无法复述的电影，艺术成就之高，令人震惊。

极短的时间内，《色戒》在欧洲获得了远远比在美国更大更普遍更彻底的成功，让我大出意外的是，几乎各大电影流派都对这部电影做出了极高的评价，法国第一大报《费加罗报》对于这种现象分析道：“自1895年电影在法国诞生以来，世界范围内，从来没有哪一部电影会获得如此广泛的高度赞扬，无论是怀有不同创作理念的电影工作者还是观点迥异的电影研究者，对于这部电影只有一个态度，那就是：把它奉为经典。这种现象只能说明一个问题：《色戒》是部极为伟大的电影，而创造出这部电影的安德烈-柯里昂先生，无疑是电影界中的天才导演！”

托马斯出版集团也趁着这个时机在欧洲全面发行《蒙太奇论》，这本书很快登上了畅销书的排行榜，不但受到了欧洲电影界人士的喜爱，也受到了广大普通民众的普通赞扬。

欧洲的巨大反响也通过美国国内的媒体反馈回来，使得《色戒》和《蒙太奇论》愈加受到人们的重视，即便连那些原本不加注意或者不太心怀不满的人，渐渐开始转变态度。

一时间，梦工厂和我的名声也随之水涨船高。

高蒙公司甚至在得知梦工厂正在拍摄一部新片的时候，未加考虑就买下了《求救的人们》的欧洲放映权，他们的这个举动，让美国国内的一些影片对这部低调拍摄中的电影充满了好奇感。

11月中旬，华纳公司出品由刘别谦导演的《欲求》（原来的名字监制觉得不好，改成了这个名字）开始公映，这部电影的主打就是**镜头，加上杰克-华纳和山姆-华纳一向钟情于暴力、色情影片，所以整部电影几乎没有什么情节，近一个多小时的影片，四分之三的时间都是床戏，其中演员的裸露程度比《色戒》要过分地多。这部电影一上映，洛杉矶一片哗然，买票进电影院的观众面对着银幕上的丰乳肥臀，面面相觑。

放映的头几天，电影院里的上座率很高，大部分是青年、中年男人，后来有相当多的少年也开始拥入影院，流氓、小混混更是在影院里吹着口哨大声谩骂嬉笑，很是混乱。

华纳公司的高层刚开始还对这部电影的高票房相当满意，公司不但开了个庆功会，还给参加电影拍摄工作的相关人员发了红包，但是接下来电影院里出现的骚乱场面，以及媒体对这部电影的批判，让他们觉得事情变得严重起来。

由于第一国家影片公司的合作，《欲求》在两个公司旗下影院同时上映，那些看过《色戒》之后的观众，对于这样的题材有了一定的欣赏水平，可他们一进到电影院里发现看到的电影里面没有什么深刻内涵，通部充斥着肢体、性镜头，大呼上当的同时也开始反省。

《洛杉矶时报》、《市民报》等报纸对这部电影进行了严厉的批评，其中《基督教真理报》的指责最为严厉，皮采尔亲自撰写文章，大骂刘别谦这样优秀的导演竟然拍出如此让人感到羞耻的电影，抨击华纳公司为了赚钱不惜破坏整个社会的安定环境。

之后很多导演，像金-维多、斯特劳亨、卓别林等人，也在不同的场合发表了自己的看法，他们在批评这部电影的时候，几乎每个人都拿它与《色戒》作比较，格兰特甚至在一次公开集会上，大骂《欲求》道：“如果说《色戒》是一颗晶莹璀璨的珍珠的话，那么这部电影，至多只是一颗外面擦有珍珠纷的西部农场里的粪球，我十分不情愿地看到，好莱坞的某些公司，为了赚钱，连基本的公众责任心都没有了。”

社会上的民众，尤其是那些身为父母的人，纷纷有组织地走上街头开始抗议，很多人甚至站在电影院门口向准备看这部电影的人们发出抵制的倡议，形势变得越来越混乱。

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