导演万岁 第945章 《乱世佳人》的石破天惊第946章 佳片连连

片长四个小时的《乱世佳人》，以好莱坞第一巨片的身份在中国大剧院公映，真个公映过程跌宕起伏，那些观众完全被电影里面波澜壮阔的历史和人生震到了，四个消失之后，当电影结束出现字幕的时候，人们给予这部电影的是铺天盖地的掌声。

维克多.弗莱明和斯蒂勒带领着剧组里面的人再次上台致谢，在剧组的所有人中，最受欢迎的人，无疑是克拉克.盖博，这一天，他是好莱坞毫无疑问的帝王，在电影中，他的一举一动，一个坏笑，一个邪恶的眼神，都让观众爱得要死。就在中国大剧院的现场，就有不少女观众捂着胸口昏倒。

这部电影也成就和费雯.丽，在这部电影里面，她的表演，她的一哭一笑，也让所有男人抓狂。而在电影中出现的其他的那些明星，不管是壁克馥还是贝贝.达尼尔，以及其他的演员，一个个都被塑造得血肉封面，让人们觉得自己仿佛一下子闯进了一个大花园，里面一个个硕大的花朵绽放开来，沁人心脾。

马尔斯科洛夫说这部电影会翻了天，他说这句话的时候，身边的很多人都点头。

我也是这个想法。

第二天，当我吃饭早点开车到办公室的时候，一路上看到的都是一个个手里面或者拿着报纸或者拿着海报的人，这些人讨论的，都是《乱世佳人》。

马尔斯科洛夫说得没错，这部《乱世佳人》，的确是让美国翻天了。

在《洛杉矶时报》的头版，刊登的衣服照片，是一个巨大的圆圈。这个圆圈，让很多人读者都莫名其妙，但是看下去。你就会忍不住发出会意的微笑。

这篇报道的题目就是：《圆满地电影，圆形的人生》。

“有一种哲学，讲究宿命论。《乱世佳人》这部电影，花了四个小时，讲述了一个圆形的人生。主角和她身处地那个世界，不管经过了多大的挫折。不管经历了多么大的起伏，最后都回归于原点。生活还是那个样子，也许家园变了，也许人的生活变了。但是不变地，依然是时光匆匆，依然是尘归尘，土归土。”

“这是《乱世佳人》的最可贵之处。这部长达四个小时的电影，如同一个万花筒一般。里面讲述的事情太多了，出现地人物也太多了。但是当你从头看到尾直到电影上出现字幕的时候，回头再想想这部电影，你会会发现你的头脑中更多的，是空明。或许你会记住一两个镜头，比如白瑞德的坏笑和斯嘉丽地骄纵与坚强，除此之外，这部电影的绝大多数的场景都湮灭于你的脑海之中。”“留下的，是一种情绪。这种情绪，从这部电影开始的时候就沉淀在你的身体里。越积越浓，到最后，你会发现这种情绪是如此的厚重，几乎让你喘不过起来。所以，从这个角度来说，《乱世佳人》绝对是经典之中的经典。它是一部名副其实的影响巨着。是当代地《荷马史诗》！”

《洛杉矶时报》的这篇文章，写得十分的深刻。不管是分析，还是论点，都让我十分的赞同。

其实，好的电影就是这样的电影。让你在观看地时候，一颗心都快要飞起来，你会觉得自己把心交给了电影中地那些人物，你和他们一起哭一起笑，一起感受着这个世界的冷暖，而当电影结束地时候，你却怎么都回想不起来这部电影里面的内容，脑袋一片空明，你只觉得自己的胸腔之中，被一团东西堵住，你想把它们说出来，但是你根本表达不了，你只是会对别人说：“这是一部好电影。”

《乱世佳人》显然就属于这一种。

《洛杉矶论坛报》上面，刊发的一篇文章则专门将目光聚焦在了这部电影的演员身上。

“《乱世佳人》是一场大腕云集的电影。刚开始听到这部电影开拍并且看到电影演员名单的时候，我的心就咯噔一下。因为上面的每一个名字，在好莱坞电影界，在世界电影界都是响当当的。对于一部电影来说，里面有众多的明星，显然说明这部电影不是一般的电影。明星之所以成为明星，很大程度上说明他们是优秀的。”

“但是，一部电影里面大腕云集显然也有着一个巨大的危险。如果调度安排得好，这些明星就会如同一颗颗璀璨的珍珠一样被串起来，成为一个炫目的珍珠项链，灼灼迷人，但是如果这些明星安排不好，和所扮演的角色完全融合不起来，那么明星越多这部电影就失败，这些明星就如同一颗颗珍珠在一起挤压，最后会化为一堆粉末，被风吹散之后，只留下一声叹息。”

“值得庆幸的时候，维克多.弗莱明和斯蒂勒是两位好导演。他们是好莱坞年轻导演中不可多得的人才。这些演员在他们的安排之下，全都得到了最能够表现自己的角色，配合起来天衣无缝，而且完全将他们的潜力发挥了出来，让那人在看电影的时候，眼前总是闪耀着耀眼的光芒！”

“在所有演员中，最成功的显然是克拉克.盖博和费雯.丽。克拉克.盖博扮演的白瑞德。他的魅力，是无法用语言来形容的。他是风流倜傥的，是玩世不恭的，自信过人，充满着成熟男人的魅力，有的时候，却有带着一脸的忧伤，这样的男人，就如同一杯毒药，任何女人面对他，都会毫不犹豫地端起杯子。他的口哨，他的侵犯性十足地看着你的眼神，他的绅士风度，他的勇猛，他的大度，他的执着……在克拉克.盖博的演绎之下，白瑞德无疑将成为好莱坞电影人物画廊最出彩的人物之一。”

“而电影中的斯嘉丽，是一个猫一样的女人。敢于去爱，无怨无悔，她是任性地。是坚韧的，面对着战争，面对着家破人亡。这个女人用她那双不够结实的肩膀承担了下来，特别是在影片地结尾，她的那句tomorrowisanthrdy感人至深！这样的精神。正是我们的这个时代所缺少地。”

“她是虚荣的。作为一个人尤其是一个女人来说，没有毛病的人是不存在的，斯嘉丽虚荣，她扯下窗帘做新衣服时候地表情。让人们会没来由地心酸。她是贪婪的，战争让她贫穷，让她饥饿，她表现出来的那种贪婪，是为了能够让自己和家人生活下去。”

“她是残忍与自私的。同时，她也是美丽的。”

“可以说，整部电影最成功地角色，无疑是斯嘉丽。维克多.弗莱明和斯蒂勒，没有像好莱坞一般的电影那样，主角都是浑身上下没有一点缺点的，那样的角色，显然是没有生命力的。斯嘉丽就不一样，她几乎是所有女人的化身，优点和缺点同在。她所表现的，是一段人生，这样的人生，似乎每个人都有过差不多的情感经历，她所表现的，是一段历史。一段从一个普通民众身上变现地宏大历史！她所表现的。是一个世界，一个磨难从来就没有消失过的世界。因为这磨难，反倒显出这个世界的美好来！”

“从这一点说，《乱世佳人》的这种人物塑造，显然深受梦工厂电影的影响，尤其是柯里昂先生地电影影响。因为在柯里昂先生地电影中，即便是主角，即便是英雄，身上也有缺点。在《爱国者》中，本杰明.马丁一开始不也是一个打退堂鼓的男人？但是我们爱着这些人身上地缺点，因为这些缺点，他们更真实，更像我们自己。而那些男女主角千篇一律高尚得如同圣人一样的电影，显然是不可能达到这个效果的！这才是真正的电影！”

这篇文章，对于演员的分析，让人大开眼界，尤其是对于斯嘉丽的分析，堪称经典。

在洛克特克电视台上，也播放了在这场首映式结束之后很多电影的反映。

荧幕上，面对记者的镜头，约翰.福特一边抹着眼泪一边说道：“这两天我已经把身体里面积蓄一年的泪水全部用完了！昨天，柯里昂先生的《爱国者》让我哭得都快要晕厥了，那部电影，我爱得要命！我深为能和柯里昂先生成为同行而自豪！今天，这部《乱世佳人》让我在四个小时之中，一次次无语哽咽。完美！”

“我觉得，今年，哪怕好莱坞各大电影公司都没有生产电影，只要有《爱国者》和《乱世佳人》两部电影在，1930年这一年，绝对可以在电影史上光芒四射！今年，属于这两部电影！”

约翰.福特作为一个硬汉，在好莱坞电影人们中间是众所周知的。好莱坞被人称之为硬汉的人，就两个，一个是约翰.福特，一个是马尔斯科洛夫。

这两个家伙，是彻头彻尾的西部男人的代表，刚烈，暴躁，有着刀刃一般锋利的强硬！

能让约翰.福特无语哽咽，足见《乱世佳人》的魅力。

“我倒是想看看马尔斯科洛夫那老头有没有哭得稀里哗啦的？”胖子看着荧幕，笑了起来。

他话音未落，荧幕上还真就出现了一把鼻涕一把泪的马尔斯科洛夫。

“这是这几年来，好莱坞涌现出来的最完美的电影之一！对于电影人来说，可能会从这部电影里面得到很多启发，也可以从艺术性的角度去进行分析，但是我觉得，这部电影最可贵的地方那个，是给予我们以勇气！”

“面对着战争、死亡和灾难，一个女人都能勇敢的面对，在经济萧条之下，难道我们这些人就束手无策吗？昨天，柯里昂先生的《爱国者》让我热血沸腾，今天，《乱世佳人》让我感动。我觉得好莱坞出现这样的电影，是我们每一个好莱坞电影人的骄傲！”

玛尔斯洛克服说得很实在，跟在他身后的格兰特把话说得更加的直白。

“这部电影，是好莱坞各大电影公司合作的，这在好莱坞的历史上，是第一次。结果证明，这样的合作。创造了一个神话！我觉得，这种方式适合于所有美国人。面对着这样地一个世界，只要我们在星条旗下团结在一起。我们就能够渡过难关！”

《乱世佳人》获得了巨大的成功，当天，连鲁特曼都亲自到电影院观看，在电影结束之后。这位美国总统面对媒体大为称赞这部电影。

除了鲁特曼之外，罗斯福也对这部电影大加赞赏，称“这是好莱坞最伟大的电影！”

所有地这些荣誉，让《乱世佳人》成为了和《爱国者》并驾齐驱的奇葩。民众喜欢，电影人赞赏，对于一部电影来说取得这样的成功，显然是梦寐以求的。

《爱国者》地成功，除了在声誉上让梦工厂的威信不可撼动之外。也获取了丰厚的票房，这部电影24小时的票房就直扑800万美元地关卡，票房之高，让所有人都瞠目结舌。

虽然经济不景气，但是民众在这个时候爆发出来的票房能力，比起任何时候都要强劲。紫黯很多城市，民众甚至打出了“宁愿饿五天肚子也要看五场《爱国者》”的横幅，有这样的民众的支持，《爱国者》地票房一片飘红是自然的事情。

在公映的时候，我也告诫雅赛尔。在一些豪华电影院，票价可以定得高一些，甚至高出几倍都行，而在一些专门为穷人服务的电影院，票价能低就低，在有些地方。比如贫民窟。梦工厂干脆就免费放映，除此之外。孤儿院、老人院等等这样的机构，梦工厂都特意派出放映员免费前去为里面的人放映电影，受到了举国上下人们的赞扬。

12月26日，《好莱坞时报》刊发了一篇文章，这篇文章引起了很多人的注意，因为它有着一个十分刺激的标题：“《爱国者》vs《乱世佳人》，你想知道结果吗？”

这样的一个标题，谁能够扭头不看？

在这篇文章里面，《好莱坞时报》彻底用数据说话。

“《爱国者》、《乱世佳人》是今年好莱坞涌现出来地最优秀的两部电影，这两部电影的艺术性孰高孰低，我们留给那些电影研究者和民众去评判吧，等到哈维奖揭晓的时候，我们基本上能够知道个大概，我们现在要说的，是票房。”

“在好莱坞，一部电影的艺术成就有地时候和票房没有多大地关系，好的电影不一定有高票房，高票房地电影也不一定都是好电影。但是《爱国者》和《乱世佳人》都是好电影，所以研究一下他们的票房，是件很有意思的事情。”

接下来，《好莱坞时报》公布了一组数据，《爱国者》24小时的票房突破800万美元大观，而且后劲极大，《乱世佳人》2小时的票房接近450万，后劲也不小。

作为好莱坞电影统计的权威机构，《好莱坞时报》公布的数据向来都是权威的，面对着这组数据，很多人都觉得有些纳闷。

照理说，一部电影在24小时之内取得450万的票房，这在好莱坞绝对属于了不起的成绩，各大电影公司如果能够拍出这样赚钱的一部电影，估计他们的老板都能够夜里笑醒。

但是对于《乱世佳人》这部电影来说，450万的票房固然很高，但是和《爱国者》相比，差距显然是存在的。

为什么两部都获得民众欢迎的电影，在票房上却有着这么大的差别呢。这样的一个问题，变得十分有趣起来。

《好莱坞时报》随即对这个问题进行了解释。

“首先，两部电影虽然在艺术性上各有千秋，但是在影响力上，《爱国者》明显要大一些。柯里昂先生本人的影响力，是超过维克多.弗莱明和斯蒂勒的，而且因为刺杀事件等一系列时间的产生，特别是在白宫门前的十几万人的首映，让《爱国者》取得了滔天的声势，这样的声势，显然是《乱世佳人》所不具备的。”

“另外，《爱国者》使得美国空缺了一百多年地国歌正式确立，光是这一点。这部电影就已经成为一个奇迹了，现在在美国，连幼儿园里面的小孩都被老师带着走进电影院观看《爱国者》。虽然很多小朋友看不懂，但是老师带他们进去的原因，是让他们听一听国歌，让他们感受一下美国人地内在精神。这一点。《乱世佳人》是做不到的。”

“还有，两部电影的票房之所以有这么大的差距，有一个很重要地原因，就是片长。《爱国者》的片长将近两个小时。《乱世佳人》的片长却是4个小时。虽然好莱坞第一巨片让后者出尽了风头，但是这也疑问这着在相同的时间里，《爱国者》放映了两场，《乱世佳人》只能放映一场，这必然就影响到了票房。”《好莱坞时报》地分析。是让人信服的，不过这篇文章的结尾也是十分有意思的。

“票房只是一个方面，这两部电影都将成为经典，而最终的较量，将在几天之后地哈维奖上，我们相信，那个晚上，绝对是一个激动人心、令人期待的晚上！”

这篇文章的结尾，实在是太具有煽动性了。

说实话，不光光是他们。连我都对这次的颁奖典礼十分的期待！

这可是真正的王者对决！

12月24日、25日两天，《爱国者》和《乱世佳人》这两部电影的相继首映，彻底让1930年的圣诞电影档期达到了前所未有的**，而对于梦工厂也成为了最大的赢家，《爱国者》带来地社会声誉和经济效益自然就不说了，因为我们在《乱世佳人》中投资占了七成。所以这部电影带来的七成的利润也被我们拿到了手中。这可是一笔不小的费用。

与此同时，我们的欧洲电影分厂也积极地计入了进来。将在圣诞节几天之后，将这两部电影引入欧洲。在欧洲，人们已经对于这两部电影望眼欲穿了。在英国，很多英国保守势力对《爱国者》大骂不止，说安德烈.柯里昂这个人从来就是和英国过不去，一部《勇敢的心》让英国内部动荡不稳，还丢了北爱尔兰地大片领土，在国际上更是丢尽了面子，这一次竟然又拍了一个《爱国者》，在电影里面，英国人地身份显然是不光彩的，基于这个原因，不少英国议员在开会地时候要求议会禁止《爱国者》登录英国，以防止因为这部电影给英国带来巨大的损失和伤害。

而议会里面的很多其他议员却正好意见相反，他们对这部电影十分的期待，对于电影中牵扯到的独立战争的内容，这些人认为只不过是电影，看看也无妨。

结果英国议会因为《爱国者》吵闹得不可开交，甚至到最后都动起身来了。英国人一向以绅士自居，这一次竟然能够在议会打架，也算是让人开了眼界。

议会产生了这么多争论，但是在英国民众中间，态度却十分的一致，那就是：国家、历史什么的都是政府的事情，老百姓只想看一场电影。

因为一部电影，一个国家陷入了骚动，这样的事情在英国还的确不经常发生。

到了最后，英王乔治五世终于忍不住站出来了。作为英国的国王，作为一位资深的电影爱好者，更主要的，作为我的好朋友，这位国王显然站到了民众的那一边。

“一部电影，有什么大不了的！如果英国人对于一部电影都这么大惊小怪的，我实在为你们感到耻辱。柯里昂先生是全世界尊重的一位电影大师，他的电影，不存在任何的阴暗面，即便是里面有对英国人的负面的展现，可那毕竟是历史！再说，我听说电影里面有民众高喊吊死乔治国王的口号，作为一个英国国王，听到自己的祖先被人叫嚣着吊死我都不生气，你们闹腾得厉害干嘛？“

“在这个问题上，我站在民众这一边，我觉得那就是一部电影，不要搞得太复杂！”

作为一个国王，乔治在政治决策上是没有多大的权力的，但是在这样的事情上，他的意见对于民众的影响力是十分巨大的。

这些年，乔治在英国还是得到了绝大多数民众的支持和尊敬。这一次他站在民众这边，显然也让民众大加赞赏，在国王和舆论地双重压力之下。英国议会不得不允许《爱国者》登录英国，而《乱世佳人》也一并引进。

《爱国者》在英国受到了一些波折，但是在欧洲大陆，却一帆风顺。

在法国。高蒙电影公司首先和我们的欧洲分厂签下了合作合同，承接了全法国的放映业务，此外，意大利等国也都十分地积极。不过最积极的，显然是德国。

对于德国人来说，他们最痛恨的人，是英国人和法国人，《勇敢的心》上映地时候。里面反抗英国的情节让德国人大呼过瘾，这一次，《爱国者》更是成为德国举国期待的电影。

小胡子身子命令德国国家社会主义工人党的每一位党员，都要进入电影院观看这部电影，学习里面地主人公为国家为民族献身的精神！

《爱国者》在欧洲的放映，肯定会取得轰动，这一点，我是肯定的。

在亚洲，《爱国者》也同样被引进，日本人对于这部电影倒是很一般。表示了引进，而在中国，张石川的明星电影公司和梦工厂地香港分公司合作，将在中国掀起一场轰轰烈烈的”爱过电影运动”，这个运动，得到了国人的热烈支持。反响强烈。对于《爱国者》，人们也是报以巨大的热情。

在《爱国者》首映的第二天。关于《爱国者》的评论、电影的简介等资料就通过电报发到了上海，上海的报纸随即给予了全面的报道。报道刊出的翌日，在《申报》上就刊发了一篇犀利地杂文。

“我之于电影，一向以为是做梦的东西。我知道最早的是一部唱戏的电影，捏着刀在台上，如同小丑。那时，我的观念里，觉得电影这东西，如同鸦片一般，除却麻醉人的精神之外，别无他用，至少在中国，便是如此。”

“这几年来，陆续看过不少电影，美利坚安德烈.柯里昂地电影就看过不少。这些电影，改观另外我先前地看法。在柯里昂先生那里，电影成了火把，成了枪炮。倘若这样的事情，这样地电影，这样的电影人，出现在中国，该是多么令人庆幸。”

“《爱国者》我是要去看的。在这样的年末，天寒的时令，小民们尽可以去感受一下爱国的情怀。毕竟现在爱国的人，越来越少了，倒是麻木不仁的人，举目皆是。”

“我向柯里昂先生致敬。他是播撒火种的人。”

这篇杂文，篇幅不长，却在民众中间产生了极大的反响。

写这篇文章的人，名字叫鲁迅。

《爱国者》在欧洲和亚洲的输出，是梦工厂一贯的宗旨，我很高兴能够看到我们的电影在很多人的心中剥下火种。

在美国，因为电影带来的热闹却与日俱增。

虽然这段时间，《爱国者》和《乱世佳人》红得发紫，使得在圣诞节前后放映的其他电影有些被人忽视了，但是其中的不少好电影，依然引起了好莱坞电影人以及民众的注意。

首先是由派拉蒙电影公司出品的约翰.休斯顿导演的电影《巨蜥》，这部电影，是派拉蒙电影公司的主打电影之一，放映之后，广受好评。约翰.休斯顿用一个近乎荒谬的黑色故事，打造了一部精彩的电影。

“约翰.休斯顿已经完全成熟了！不管是从他电影的风格，还是从他在电影中的那种思考和对于世界的游刃有余的刻画与表现。《巨蜥》的故事是十分荒谬的，甚至带上了一丝魔幻主义的色彩，但是这部电影展现的那个扭曲的世界，完全就是对现实世界的写照，约翰.休斯顿用这样的一种方式，表现了他对于当前这个世界的深刻思考，发人深省。”

好莱坞电影人对于约翰.休斯顿的这部电影给予了很高的评价，而这部电影也名利双收，为派拉蒙争了光。

除了约翰.休斯顿的这部电影之外，20世纪电影公司出品的金.维多导演、亨利.方达主演的电影《不要为此沉默》也获得了不小的成功，金.维多和亨利.方达，两个人是20世纪电影公司地王牌，他们合作的这部电影。自然让人们不可能忽视得掉。

这部电影，说的还是一个励志地故事，毕竟在这样的环境之下。民众需要这样的题材。而这样的题材，是金.维多最擅长地，在这部电影中，他只说了一个很小的故事。通过一个乡村邮递员的生活，来展现一个普通人在苦难面前坚持不懈最后获得成功并且赢得人们尊敬的故事。这个邮递员，就是由亨利.方达来主演，他在这部电影里面演绎得如此之好。以至于连我看了这部电影之后都觉得如果这部电影没能入围哈维奖提名，那是极为不公平地。

此外，哥伦比亚的两部电影也取得了不小的成绩。

弗兰克.卡普拉导演的《狂乱的美国》，以一个女人视角，展现了整个经济危机到来之后。美国陷入地黑暗和磨难之中，这个女人，原先的生活是富足的，是中产积极家庭的阔太太，生活幸福而富足。但是经济危机的到来，让这一切都坍塌了，先是丈夫跳楼自杀，家中的所有财产化为乌有，她带着孩子在外面艰苦度日，为了让儿子吃饱给孩子治病。她不得不出卖自己的**成为一名街头女郎。而灾难并没有就此止步，她的儿子随后被车撞死，她自己也染上了性病，在一个破旧的房子里面过着人不人鬼不鬼的生活最后悲惨死去。

这部电影，是黑暗地，悲惨的。但是也是深刻的。

之前。好莱坞电影人总是说弗兰克.卡普拉是靠着克拉克盖博起家的，甚至有人说弗兰克.卡普拉离开了克拉克.盖博之后。就什么都不是。所以这一次，卡普拉算是憋足了气要为自己证明了。这一次，他没有用上克拉克.盖博，而是启用了克劳黛.考尔白，他要向好莱坞电影人、向民众证明他弗兰克.卡普拉即便不用克拉克.盖博，也能够拍摄出好电影。

这一次，他的确证明了自己的水平。

这部《狂乱地美国》在一片励志片中，十分地沉重，也十分的显眼，更主要地是，弗兰克.卡普拉显然把自己的全部心血都倾注到了这部电影之中，他对于人物心理的刻画，对于社会的深深的批判，对民众的深切同情，都通过他的那些镜头表现了出来。

可以说，《狂乱的美国》是一部痛揭美国社会伤疤的黑色电影，公映之后获得了一片好评。

除了弗兰克.卡普拉的这部《狂乱的美国》之外，哥伦比亚电影公司还出品了一部有乔治.史蒂文斯导演的电影《寂寞的芳心》，与牵着相比，乔治.史蒂文斯这部电影就显得十分的轻松了。从名字就可以看出来，这是一部爱情电影，而且整部电影是一部戏剧。乔治.史蒂文斯明白这个社会现在需要排解，而他也看中了人们的这种心理。如果说《狂乱的美国》以沉重打动人，那么乔治.史蒂文斯的这部电影最精彩的就是故事和情绪的铺垫了。这个爱情故事，让乔治.史蒂文斯讲得一波三折，他的编剧水平在好莱坞绝对可以拍在前列。

在一些黑色电影中，唯一能和《狂乱的美国》相提并论，并且比这部电影还要优秀的，则是华纳电影公司投资拍摄由弗里兹.朗导演的《m》了。

《m》，在历史上就是弗里兹.朗最出名的一部电影，所以对于他的这部电影我一直十分的注意，而且我还告诉过身边的人，这部电影有可能是今年最黑的一匹黑马。

结果果不其然。

《m》说的是一个纯粹的黑色故事。在一个大城市，接连多天发生了小女孩失踪事件，而且这些小女孩最后都被发现惨遭毒手。民众人心惶惶，舆论对警察们产生了巨大的压力，警察不得不全面出动追捕这个凶手。这样一来，连原本城市里面的黑社会都觉得有影响了，于是他们也开始追杀那个凶手。这帮人经过重重分析，最后好不容易从一个卖气球的小贩那里获得线索，这个小贩曾经把气球卖给和凶手一起来的小女孩，他记得凶手的口哨。小贩在凶手的背后写了一个字母“m”，于是所有人都开始追捕这个凶手《m》。

这部电影，弗里兹.朗完全将自己最好的东西全部融入了进去。所以产生地魅力和巨大的影响力，是超乎所有人意料之外的。

“这是我看到地最好的黑色电影！我要说的是，有弗里兹.朗的这部电影在，好莱坞地其他黑色电影基本上可以忽略不计了。在这方面，希区柯克先生算是碰到了最强的对手，而且在弗里兹.朗跟前，希区柯克讨不到半点的便宜。”

“看这部电影的前十几分钟。你是沉闷地，坐在电影院里面的，你可能会睡着，银幕上的那些警察们的侦查，简直就是一部闹剧。越往后看你就会越来越兴奋！弗里兹.朗并把那个凶手隐藏地十分隐蔽，整部电影这个家伙几乎就没有怎么出现过，但是他却在电影里面无数不在。这样的处理堪称绝妙！”

“黑色电影，一向是德国人地拿手传统，在这方面德国人受超现实主义医以及哥特文化的影响，有着深厚底蕴，在这方面，弗里兹.朗是大事，茂瑙先生也是大师。《m》的风格，是阴冷繁复的。这部电影里面融进去的东西太多了。整部电影围绕着一个外貌平常内心胆怯的男人，通过反映他身边的那个社会反映那些追捕他的警察和黑社会一点点地推进故事，就如同人们坐火车经过黑暗的隧道一般，让人紧张得要命。”

“这部电影里面，很多事情都是十分有趣的。被人们形容十恶不赦地凶手，到头来竟然是个胆小的相貌平常的男人。电影中的那声声口哨。更是含义丰富。而弗里兹.朗在塑造人物的同时，连社会的环境也一并塑造了。在他地这部电影里面，整个世界都是扭曲地，把人挤压得完全变形了。从这个角度来说，凶手m是十分可悲的，尽管他可恨。这个世界毁了他，而不是他自己。”

“整部电影，最具有代表性地是对于镜头的运用。从始至终，弗里兹.朗几乎全部使用静止的镜头，他的镜头很少移动，就放在一个角落里面，让人感觉到电影里面的这些人都是真实存在的，而电影只不过是偷拍罢了，这样一来，就更加增加了电影本身的刺激感和心理暗示。”

“这些镜头，是十分冷峻的，那些黑社会的人物、警察甚至凶手自己，在镜头之下即便很少有台词，很少有动作，也会表现得淋漓尽致。在电影红，有一帮大佬们坐在一起抽烟的镜头。在这个段落里面，弗里兹.朗使用了景深镜头，那些大佬们坐在镜头里面，从镜头跟前一直延伸到很远，每个人脸上几乎都没有什么表情，镜头繁复切换，只不过是表现他们一口口抽烟，中间再插上几个静物的镜头，比如一块手表，一个放在桌子上的烟盒……这样的镜头，也只有弗里兹.朗能够拍得出来。和那些大喊大叫的镜头相比，这样的镜头简直就是神来之笔，它变现的那种紧张的气氛，那种让人窒息的气氛，简直让人毛骨悚然！”

“《m》将成为黑色电影的巅峰。弗里兹.朗是黑色电影的大师，在这一点上，我觉得他完全可以和希区柯克先生相提并论，而后者，在这方面甚至有些地方还比不上他。”

“《m》是弗里兹.朗带给好莱坞的一个惊喜，我很高兴能够看到好莱坞诞生这样一部优秀的黑色电影！”

作为好莱坞最权威的影评人，亚当.伯恩斯坦的这篇影评算是评价《m》最透彻的影评，完全说到了点子上去。这篇文章，也算是直接把《m》推到了舆论的高峰。

好莱坞的电影人们几乎都看了这部电影，而看完了之后，也几乎都是异口同声地对这部电影大加赞扬。

这一下，让华纳电影公司高兴坏了，弗里兹.朗在好莱坞自然是水涨船高。

《m》的公映，让好莱坞大大兴奋了一把，让华纳兄弟电影公司更是快要乐疯了，但是在好莱坞，有一个人现在算是晦气了。

这个人不是别人，正是阿尔弗雷德.希区柯克先生。

希区柯克之所以能够在好莱坞站得住脚，完全就是靠着他在心理电影上面的成就，心理电影大师的名号，已经让他成为这一领域的权威。但是这段时间以来，他的权威地位不断受到冲击，尤其是弗里兹.朗的出现，朗的电影，对于希区柯克来说完全就是一个噩梦。

在对于人物的心理刻画上面，朗是一个不折不扣的大师，而且他的有些手法比希区柯克要老练得都，《m》的出现，让好莱坞电影人以及民众都不由自主地把朗和希区柯克两个人放在一起比较，得出的一个结论就是：希区柯克在这个领域已经不像以前那样独一无二的了，弗里兹.朗的电影在这方面取得的成绩，完全可以和他相提并论。

这对于希区柯克来说，显然是不可容忍的，但是弗里兹.朗的确是了不起的电影人，而且现在在华纳兄弟电影公司倍受重视，这样以来，希区柯克根本就奈何不了她，所以他的心情也就可想而知了。

希区柯克自己也看了这部电影，但是在看完之后接受记者采访的时候，这个家伙什么也没有说。不过从他当时的脸色看来，应该是窝了一肚子火而且是极为不服气。

对于希区柯克来说，在自己最擅长的领域出现了这样的一个对手，他是不乐意看到的。

而随后，美国的众多报纸都将弗里兹.朗的《m》和他上半年的那部《后窗》放在一起相互比较，结果自然是无五花八门。有说希区柯的《后窗》比弗里兹.朗的优秀，也有说差远了的，也有人说这两部电影差不多，都是优秀的电影。

弗里兹.朗对于这件事情只是笑笑，而且在一些场合，弗里兹.朗甚至告诉记者，他认为自己的《m》比不上希区柯克的《后窗》。

但是希区柯克就有些不一样了，开始的时候，他拒绝对于这件事情进行评论，在被记者们问急了的情况下，他才告诉记者他不喜欢《m》，他说这部电影太阴暗，而且电影本身很多地方的力度不够，他甚至收弗里兹.朗的这部电影是投机取巧的电影。

对于希区柯克这样的行为，很多人都很不齿。

但是希区柯克随即也用他的行动进行了一场漂亮的反击！